Quel che resta de… Il Capitale. La prima impressione di fronte all’opera teatrale della compagnia Kepler-452, vista in anteprima all’Arena del Sole di Bologna durante il Festival VIE, che si rifà al testo di Karl Marx, è quella di trovarsi di fronte ad una responsabile, onesta e viva sorpresa dello sguardo sia a livello politico che drammaturgico. Del resto Nicola Borghesi ed Enrico Baraldi (che con Paola Aiello formano la giovane compagnia) hanno fatto intendere fin dai loro esordi (si veda il loro Giardino dei ciliegi o F.Perdere le cose) che portano in scena il mondo “reale” con le loro storie e i loro traumi, ma è come se loro, da drammaturghi under 40, non ne fossero antropologicamente parte, e facessero un passo di lato per osservare meglio quel frammento di reale. Un “noi non siamo” quindi “cerchiamo di capire loro”. Già l’assenza di questa programmatica ombelicalità accigliata o dramma da salotto borghese rende sempre la sfida concettuale di Kepler-452 molto stimolante. A questo giro, vuoi per l’area semantica Covid-pandemia, con cui il contesto cultural-progressista fatica ancora a capirci qualcosa, ecco che sulla ruota Kepler-452 sbuca il tema devastante, anzi un vero e proprio rimosso, ovvero il macigno del mondo del lavoro.
Lavoro che non c’è o che è sempre più facile spezzettare, esternalizzare, cancellare grazie alla distruzione dei diritti fondamentali del settore operati da tanti governi di centrosinistra e da alcuni di centrodestra. Campi Bisenzio, vicino Firenze, 9 luglio 2021. La sede della Gkn viene chiusa improvvisamente e 422 operai vengono licenziati con una mail. Dopo poche ore i lavoratori licenziati occupano la fabbrica. Lì Borghesi e Baraldi si intrufolano per settimane. Mangiano e dormono con gli operai. Raccolgono tracce e speranze esistenziali, urla e sorrisi dell’intimità. Così, ancora come in F. i Kepler-452 scolpiscono un nuovo magmatico spazio del teatro postdrammatico dove il palco/scena viene occupato contemporaneamente dai creatori/attori (Borghesi è in scena) come da 4 veri operai della Gkn che rifanno con sfumature differenti se stessi. Ed è lì in quella sintesi spaziale e concettuale che come sempre la compagnia osserva, si avvicina, ingrandisce i dettagli del reale. È il delegato Fiom della Gkn, Dario Salvetti, sorta di iconico (t)rapper dell’attivismo, a infrangere la nobiltà delle prime file del compunto teatro borghese, con quella mano primitiva che si sfrega ripetutamente la testa calva e quel megafono che pare un amplificatore prisma di sfogo personale e lotta collettiva nella stringente cronaca degli eventi trascorsi (e nel finale del futuro che verrà). La tensione drammatica di quest’uomo vale il prezzo del biglietto e la possibilità di stare dentro questo scontro di classe – altri non è, spiace – letteralmente in prima fila. Non parliamo però di spettacolarizzazione del mondo operaio o di allegoria alla Petri. Anche se, certo, sono i gesti di Felice, l’operaio addetto al montaggio, Iorio il manutentore e Tiziana, che da amministrativa non riesce a svolgere del tutto la funzione di delatrice aziendale e finisce a lavorare come donna delle pulizie, a fare da intelaiatura di un discorso esplicativo/dimostrativo della vita di fabbrica.
Borghesi rimane sempre come defilato, figura in ombra, saltuario tentativo di doppio (i gesti meccanici di Felice), guida prospettica del discorso generale, fino a quando prorompe in un monologo rabbioso sull’autoreferenzialità di un sistema culturale al quale appartiene (sostanzialmente la borghesia progressista di una città eternamente progressista come Bologna) che ha come dimenticato il substrato popolare e il sangue della lotta. Un j’accuse che parte dalla dirompente sensazione di odio verso il proprio milieu socio-economico appena i due teatranti tornano a casa dall’occupazione della Gkn, passando per una sciabolata all’uso della schuwa o alla solita partita di giro goffmaniana dei circoletti critici e produttivi del mondo del teatro odierno, fino al simbolico busto di Lenin piazzato sulla credenza di mamme e babbi borghesi. Così se il confronto, sudditanza, riflesso con Il Capitale di Marx (“le 1126 pagine che nessuno ha mai letto”) nel circumnavigare la vita operaia sul palco sembra come sfuggire, slittare, quasi nascondersi dietro ad una momentanea sospensione del tempo/occupazione della fabbrica, ecco che l’ombra lunga del saggio rivoluzionario marxiano sembra rifulgere come intuizione generale di rilettura dei rapporti tra oppressore e oppresso, tra sfruttamento e profitto, facendo danni, tirando sberle, producendo crepe soprattutto sul versante di quella classe borghese a digiuno per nascita dal conflitto e spesso (in)consapevole soggetto artefice nel crearlo. E se per Kepler 452 alla fine Il Capitale è uno “spettacolo sul tempo, su chi lo possiede, lo vende, lo acquista, lo libera”, allo spettatore dopo l’ora e quaranta di spettacolo tocca sbattere contro l’inevitabilità assassina del capitale con una riflessione in continuo aggiornamento sul “cosa si è disposti a cedere” affinché tutto questo martirio di vite e lavoro non accada più. Con una postilla dolente: peccato si ironizzi così brutalmente sul veganesimo. Come spiegava Adorno, in mezzo ad una mattanza di oppressi non c’è più elementare figura di silenzioso e bastonato sfruttato dal capitale se non quella dell’animale.
